BOP!

Relativismo cultural

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Sun, 06 Sep 2009 17:11:00 +0000

Férias em São Francisco

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Sun, 04 Jan 2009 12:37:00 +0000

Fotos com celular. Estou curtindo cada vez mais. Há uma desculpa para serem ruins. Na topo, Alex, meu irmão João Felipe e a noiva, Damares. Embaixo, figuras barrocas na Igreja Nossa Senhora da Graça, cuja fundação original, como capela, é do século 16. S. Francisco do Sul é a terceira cidade mais antiga do Brasil.

OUTRAS DO VALÊNCIO!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Mon, 15 Dec 2008 02:16:00 +0000

Fotos que eu tirei do Valêncio Xavier durante algumas de nossas reportagens. Na primeira, ele está na capela da Fazenda Fortaleza, em Castro, acho que imitando um padre. Na segunda, Valêncio e a fotógrafa Luciana Motta (vai ser mãe, em breve!), numa das cachoeiras que a gente dava um jeito de colocar no roteiro da matéria (mesmo que a história nada tivesse com cachoeiras). A Lu usa uma camiseta minha, lembro agora, para se proteger do frio: não estava lá muito quente, mas isso não impedia os mergulhos do velhinho. A terceira, Valêncio e uma arqueóloga - puxa, não lembro o nome dela - identificando pinturas rupestres em algum lugar entre Ponta Grossa e Guarapuava (santa distância, Batman!).

Valêncio!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Fri, 05 Dec 2008 16:32:00 +0000

O FUTURO, QUEM DIRIA?

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Sun, 24 Aug 2008 00:21:00 +0000

Essa foto horrorosa (mas adorável) é do dia da minha Primeira Comunhão. Aliás, minha e do Benet. Eu sou o cara vestido de mordomo de filme de terror. O Benet é o cantor romântico. Do meu lado, Ricardo Humberto, hoje um dos maiores artistas gráficos do país; naquela época, só o irmão do Benet e colecionador de discos tipo Vyper e Wasp. Na sombra do Ricardo, o João Felipe - que amargava o sofrimento de ser o caçula do grupo, meu irmão e desdentado. Hoje é gestor de uma das maiores multinacionais do país, respeitado pela habilidade com logística e recursos humanos. Mal terminou o MBA, virou professor a preço generoso dessas pós-graduações para executivos. E eu e o Benet, que agora temos crises regulares de niilismo, tirávamos sarro dele.
De qualquer forma, dá uma felicidade olhar para essas caras...

NOVA POSTAGEM NA 91 ROCK! E fotos de antigamente!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Wed, 30 Jul 2008 17:52:00 +0000

Descobri umas fotos de trabalho, antigonas, e vou me expor ao ridículo publicando.
**
Essa imagem aí deve ser do Rodolfo Bührer. Registra a noite em que Ciriaco e Baiano, os dois "seguranças" do então prefeito Jocelito Canto, resolveram atirar nos jornalistas. Jocelito havia discutido com o então repórter do Estado do Paraná Osny Gomes (agora no Sindicato dos Jornalistas) durante uma festa que estreiava a Münchenfest. O quiprocó levou todo mundo a passar a noite apertado nos corredores da 13a, famosa delegacia da cidade. Em primeiro plano, meio dormindo, a Denise Angelo (hoje assessora do Pequeno Príncipe) entrevista Pedro Sebastião, que era chefe de gabinete do prefeito. Eu pareço o Caio Jr ali atrás. Depois de mim, Giovani Ferreira, escorpiano que agora milita na Gazeta do Povo. O drama da confusão ainda ressoava, mas, como não poderia deixar de ser, a repórter de TV precisa sempre mostrar simpatia. Acho que a irreverente Chris Chernobay é repórter no Oeste do estado, agora.

ANÚNCIO!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Wed, 16 Jul 2008 00:32:00 +0000

Everaldo preencheu o anúncio com pressa. Não tinha o que fazer no resto do dia, mas sempre foi terrivelmente ansioso. Quer se livrar das coisas, até daquelas que deseja muito. Vai ao cinema ver um filme, aquele filme!, e fica torcendo para que seja bem curto. Mesmo que espere um século pela estréia, leia todas as críticas e até monitore as fofocas de produção, quando enfim entra no cinema... a coisa toda já deveria ter acabado!
Então, já que resolveu colocar o anúncio, passar por isso, deveria ser breve. Também acha que pensar muito no assunto lhe torna caprichoso demais. E, portanto, improdutivo. É quase um lance de sorte: pode ficar ridículo e pode ser o bilhete premiado.
Mas a pressa não ajudou, nem mesmo naquilo que considera seu forte: escrever bem e corretamente. Um pequeno erro, menor até do que o estilo “jovial” e “divertido” que adotou para disfarçar o desespero, tornou a história muito estranha.
O anúncio deveria ser:

Homem quase na meia idade, que com bondade pode ser
considerado charmoso, procura mulher inteligente e com tudo em cima.

Assinou com um pseudônimo – na verdade, o único elemento do texto que demorou para sair de sua cachola. Ele pensou em Adam, para homenagear o protagonista de Sete Noivas para Sete Irmãos, mas compreendeu o quão nerd esse tipo de batismo pode soar. Cogitou também Aladim e Simbad, que não pareciam tão ridículos nos primeiros segundos. O nome precisava soar másculo, mas sensível. Alguma coisa forte, sólida, e ao mesmo tempo sugestiva de um certo ar de abandono. Bom, isso eliminava os candidatos Pescoço, Satã e Navalha, que preenchiam apenas a primeira parte. E riscava em absoluto Pedrinho e Rex, mais convenientes para a outra qualidade. Chegou a uma conclusão simples. Deveria ser um nome diferente do seu, mas que não mentisse. Não poderia ser um nome-qualidade, tipo Batatinha ou Dengoso, pois se sentiria uma coisa.
Então assinou Heveraldo.
Ah, tem o erro. Um erro de digitação, por assim dizer, embora o formulário do jornal tenha sido preenchido com uma caneta Bic preta, mascada na ponta e amarrada por um barbante grudento.
Ficou assim:

Homem quase na meia idade, que com bondade pode ser
considerado charmoso, procura mulher inteligente e com tufo em cima.

Tufo?
O fato é que esses malditos classificados funcionam. No domingo, o telefone tocou. A mulher se apresentava como “Talita”, tinha uma voz bonita e convenientemente hesitante (não parecia uma respondedora calejada). Marcaram para se encontrar no café. Antes de desligar, a garota fez uma confissão.
“Então... preciso contar uma coisa, para que nosso relacionamento não comece com mentiras... meu nome é Thalita”.
Everaldo pensou em lembrá-la de que já haviam se apresentado e até temeu que ela sofresse de, sei lá, Alzheimer. Debitou na conta do nervosismo e até sentiu prazer com a confusão. Adora pessoas um pouco atrapalhadas. Thalita esperou um pouco e
“E você? Sei que quer me dizer seu nome”.
Ah, ela sacou que Everaldo usava pseudônimo. É inteligente a mardiçoadinha!
“Tá, vou confessar... meu nome é... Everaldo”
“Ah, ah! Você é tão engraçado!”
Qual é o problema com meu nome?, ele pensou.
Quarenta minutos depois, Everaldo estava lá, sentado de costas para a porta, esperando. Uns dois anos sem namorada era demais, até mesmo para alguém econômico como ele.

(continua).

* Ah, essas fotos são de S. Francisco do Sul e arredores, no final de semana. Foram feitas com meu celular.

BUDD BOETTICHER! ASSISTA!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Fri, 11 Jul 2008 14:22:00 +0000

Finalmente vi um filme de Budd Boetticher.

Dou um tempo aqui na série sobre musicais porque é como se um desejo antigo tivesse se realizado.

A Paramount lançou no Brasil uma caixa com filmes produzidos pela Batjac, a lendária companhia de John Wayne. No meio, Sete Homens Sem Destino (Seven Men From Now, 1956), dirigido pelo ex-toureiro Boetticher.

Você pode comprar cada uma das obras separadamente, ao custo médio de R$ 32,00.

Vale cada centavo. Ou o triplo.

A fama do filme não é imerecida. É o tipo de coisa que procuro no cinema e está cada vez mais difícil de achar.

78 minutos de um roteiro esplêndido, simples, despretensioso e, assim mesmo, cheio de camadas de interpretação. O homem do texto é Burt Kennedy, um camarada que foi herói de guerra, caladão e, ao que parece, o complemento do egocêntrico e amalucado Boetticher.

Os atores são perfeitos. Não é preciso falar muito de Randolph Scott, que faz o vingador silencioso em busca dos sete bandidos que mataram sua mulher. É o típico papel de Scott: honesto até a medula, sem nenhuma afetação. Um macho, sensível e distante, mas um macho do Oeste.

A mocinha é Gail Russell, que fez fama com No Rastro da Bruxa Vermelha e outro filme mais antigo, O Fora-da-Lei, ambos com John Wayne - um amigo de toda a vida. Uma vida bem curta, diga-se de passagem. Como Judy Garland, Russell se tornou alcoólatra por não suportar a pressão do trabalho em estúdio. Foi descoberta antes dos 18 e levada para Hollywood sem nunca ter cogitado ser atriz. A bebedeira fechou as portas para a garota, que chegou a ser considerada a mulher mais bonita do cinema. Aos 36 anos, amigos a encontraram morta, cercada de garrafas de vodca, num apartamento minúsculo e miserável em Los Angeles.

Mas o "cara" de Seven Men From Now é Lee Marvin, personificando um dos melhores vilões da história. É tão estranho que chegamos a gostar dele. Tem alguma coisa afeminada nos seus gestos, acentuada por uma echarpe verde escolhida pelo próprio Marvin. Por outro lado, não há dúvidas da sua masculinidade. O melhor de tudo é que aceitamos um sutil código de ética entre Marvin e Scott. Eles são inimigos, mas parece que Masters, o bandido, admira seu oponente a ponto de parar um instante antes da ação e assistir os pequenos gestos do cowboy.

Duas cenas estão entre as melhores coisas que já vi no cinema. A abertura: uma caverna em que dois bandoleiros se protegem da chuva. Scott chega e explica que está a pé (os índios roubaram seu cavalo para comer) e começa a falar do massacre de Palm Springs. Ouvimos tiros, mas a imagem já é dos dois cavalos, amarrados lá fora. Em seguida, vemos o mocinho montado em um deles e carregando o outro. Mais tarde, o equino sobressalente servirá para um acordo com os indígenas.

(Lembra um de meus diálogos favoritos, este de Era uma Vez no Oeste: três bandidos, montados, vão receber Charles Bronson na estação de trem. Dizem que vieram pegá-lo, mas a intenção, é óbvio, é matar o gaiteiro-atirador. "Parece que está faltando um cavalo para você", diz um deles. Bronson retribui: "Na verdade, estão sobrando dois").

A outra cena é a do diálogo na carroça. Mais tarde descobri que é a cena favorita tanto do roteirista Kennedy quanto do próprio Budd. Marvin se encanta por Russell. Ele percebe que o viúvo Scott também arrasta a asa para a mulher, casada com o (aparentemente) molengão que conduz a parelha para Los Angeles. Lee Marvin começa a contar uma história fictícia que é, ao mesmo tempo, uma "dica" que ele está percebendo o clima entre a mulher e Scott, uma forma de humilhar o cocheiro e uma belíssima cantada na dona. A tensão é tão grande que ficamos ansiosos para que acabe logo. Grande cinema!

Os críticos levantam, assobiam e batem palmas para o duelo final. Um triunfo da economia e, como disse um comentarista nos Extras do DVD, uma morte que mais parece um balé. "Ele realmente sabe como morrer", disse a respeito do camarada que perde o duelo.

Sete Homens Sem Destino (cujo título em português o confunde com o clássico Sete Homens e Um Destino, refilmagem de Os Sete Samurais - mas não tem nada a ver) é um filme honesto, inteligente, grande diversão, maravilhosamente escrito, dirigido e interpretado. Não tem frescura - sem câmeras lentas, zooms, p&b misturado com cores, travellings de um quilômetro ou qualquer recurso fácil de "estilo".

É um dos maiores filmes da história do cinema.

***

Não posso deixar de comentar as entrevistas com Clint Eastwood e Quentin Tarantino nos Extras. Eu acho Tarantino um mala e não tenho medo de dizer que ele não acerta faz tempo. Digamos, desde Pulp Fiction. O resto de sua filmografia é uma curiosa paródia de si mesmo, com grande momentos mas evidentes problemas de ritmo e narrativa. Uma espécie de M. Night Shyamalan, que, aos pedaços, sugere um cineasta genial. Mas quando vemos o todo, não deixa de parecer amador. Ambos são cineastas de dois filmes. Tarantino com Pulp Fiction e Jackie Brown. Shyamalan com Sexto Sentido e Corpo Fechado. Todos os outros filmes da dupla são legais, merecem ser vistos, mas lembram trabalho de escola. Deve ser por isso que os nerds adoram tanto os dois.

E quando você vê Tarantino, ansioso, cuspindo, falando pelos cotovelos, e do seu lado há o irônico e discreto Eastwood, sabemos muito bem qual dos dois é grande.

A foto lá no topo, da cena na caverna, é p&b, mas o filme é colorido, magistralmente fotografado por William H. Clothier, um camarada que aprendeu seu ofício com Jospeh von Stenberg.

MAIS UM BLOG!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Sat, 28 Jun 2008 14:16:00 +0000

Desde ontem, também assino blog para o sítio da 91 Rádio Rock.
www.91rock.com.br/blog/nao
Espero um olhar carinhoso por lá!

GRANDES MUSICAIS - PARTE II

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Sat, 21 Jun 2008 16:01:00 +0000

A reclamação era mais ou menos óbvia: os compositores de Agora Seremos Felizes (Meet Me St. Louis, 1944) se recusavam a escrever uma música sobre um bonde - um trolley. Ponha-se no lugar de um camarada que, no começo dos anos 40, levava a sério seu ofício. Você teria que pensar em melodia, letra, ritmos que combinassem com o roteiro: um drama nostálgico com toques de humor. Sem non-sense. Se fosse hoje, provavelmente cairíamos no escracho. Ou em um tiroteio em câmera lenta, ao som do rap, já que transporte coletivo é cenário freqüente dos filmes de ação.

Só que se trata de um filme "bobo". Maliciosamente bobo. Os roteiristas - Ralph Blane e Hugh Martin - tentaram dar uma roupagem mais "digna" para o tema, usando o bonde como uma espécie de metáfora. O diretor jogou fora e pediu uma música sobre o bonde!, ora bolas. Enquanto colecionavam recortes de jornais antigos, em busca de inspiração, descobriram fotos do veículo na época em que a história se ambienta (alvorada do século 20). A legenda de uma delas: "clang, clang. lá bem o bonde". Daí saiu um dos momentos mais gloriosos da história do cinema.

"The Trolley Song", contudo, era o menor dos problemas. Tudo caminhava para dar errado. O diretor era um quase estreiante e não contava com a confiança de todo mundo. Tudo bem que era Vincent Minnelli, mas pode-se dizer que ninguém ainda sabia o que isso significava. Para piorar, a estrela estava descontente, desmotivada e fazia de tudo para mostrar que era mimada, sim, e danem-se vocês todos.

Mas era Judy Garland.

A maior "artista completa" da história de Hollywood. Outros dançavam melhor do que ela. Havia quem interpretasse melhor. E até cantasse melhor. Mas quantos fizeram tudo isso num nível tão alto?

Judy era tão boa que Minnelli se apaixonou por ela durante as filmagens, a despeito de seu temperamento terrível. E a despeito de ela ser casada. De ela não ser nem um pouco bonita. E de Minnelli ser gay!

Tanta contradição só poderia ter resultado em Liza Minelli, mesmo.

Meet me in St. Louis é um exemplo de como a paixão dos talentosos é o melhor fermento da arte. O filme é um deslumbre em technicolor, com todas as cores possíveis nos inverossímeis vestidos de babados e chapéus encimados por verdadeiros jardins. Toda vez que tem um solo, Judy é enquadrada por Vincent como num porta-retrato. Às vezes com a janela, às vezes com as árvores, às vezes com as pessoas - pois veja que, quando Judy começa a cantar The Trolley Song, ela é a única sem chapéu. Sua simplicidade é emoldurada pelo colorido calculado dos figurinos e do movimento dos coadjuvantes. Deus, isso sim é dirigir.

Trata-se de um filme ingênuo, inspirado nas histórias publicadas por Sally Benson na revista New Yorker. Doce e familiar. Mas, claro, como toda obra-prima, guarda estranhezas que nos provocam incômodos persistentes. A maior delas, sem dúvida, é a assombrosa sequência do Dia das Bruxas, em que as crianças parecem entrar num frenesi de violência e auto-mutilação. A cena da pequena Margareth O'Brien enfrentando o "homem mau" do final da rua parece décadas à frente de sua época.

Cada canção tem uma história memorável - como a de "The boy next door", cuja letra mudou o endereço descrito no roteiro para que rimasse no refrão. E todas ficaram para o repertório da música popular, especialmente "Have yourself a merry little christmas", que foi alterada pela própria Judy Garland porque, segundo ela, "o final levava a uma espécie de suicídio".

A velha máxima "a estrela que brilha mais, dura a metade do tempo" vale perfeitamente para Judy, que praticamente nasceu no show-business e foi vítima do próprio talento, sem chance de infância ou sossego. Morreu de tanto tomar remédio para emagrecer, viciada em pílulas para dormir e álcool. Tinha pouco mais de 40 anos. Amanhã, 22 de junho, completam-se 39 anos de sua morte.

Ding! Ding!

Garland está ansiosa. O seu paquera, o menino da porta ao lado, não aparece. Toda a cidade parece ter vindo. É a inauguração do bonde! A animação dos outros não contagia a adolescente. O veículo começa a andar. Com ele, a música. Todos cantam felizes. Menos a aborrecida Garland. Até que seu amado surge correndo atrás do bonde, atabalhoado mas sem amassar o impecável terno marrom ou desarrumar a gravatinha verde. Ela quer compartilhar a felicidade, ela quer contar para os outros! Então, depois de dois minutos e 16 segundos do início da sequência, ouvimos e vemos a deliciosa interpretação dessa que é uma das maiores atrizes de todos os tempos:

With my high-starched collar, and my high-topped shoes

And my hair piled high upon my head

I went to lose a jolly hour on the Trolley and lost my heart instead.

With his light brown derby and his bright green tie

He was quite the handsomest of men

I started to yen, so I counted to ten the I counted to ten again

Quer saber?

Veja você mesmo: http://www.youtube.com/watch?v=5UJLIrT_ALs

MUSICAIS NO ANIVERSÁRIO DE BRIAN WILSON!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Fri, 20 Jun 2008 16:29:00 +0000

Hoje é o aniversário de Brian Wilson!

Em sua homenagem - e em memória à recém-falecida Cyd Charisse, bailarina célebre pelo talento e por duas das pernas mais bonitas do cinema (olhe a foto) - vou listar meus musicais favoritos. Há meses que quero fazê-lo, mas francamente ando sem ânimo. Na tentativa de pegar no tranco, indico alguns para quem curte o gênero. Outra hora, falo de cada um.

Primeiro, uma questão de delimitação: prefiro chamar de "musical" o gênero cinematográfico em que as pessoas dançam e cantam "naturalmente" no enredo. A música é estrela principal. Não é simplesmente um comentário sonoro ou a ilustração de passagens biográficas. Por isso, eu não considero Johnny & June, Ray, Piaf, It's De Lovely, etc., filmes "musicais": são dramas biográficos sobre celebridades musicais.

Também parecerei ainda mais velho e ranzinza, como os camaradas da ESPN que lamentam o fim do futebol há vinte anos, mas tenho dificuldade em listar filmes contemporâneos. O tempo realmente prova alguma coisa sobre a arte, especialmente no seu papel influenciador. Não tenho medo de dizer que as obras ganham significado com o tempo, com a literatura produzida sobre elas, com o consumo compartilhado que enriquece nossas leituras. Não acho que, sozinho, o espectador possa aproveitar plenamente o prazer de assistir um filme.

Essas indicações também parecerão óbvias. A necessária leitura original sobre filmes especiais não pode cair na ingenuidade de desprezar os cânones. É até legítimo que alguém goste, sei lá, de "Dançando no Escuro", mas é uma tremenda falta de conhecimento técnico e sensibilidade estética dizer que o melodrama do Lars von Tryer é melhor que "Cantando na Chuva" ou "Cabaret".

Vejamos:

Dos nove filmes produzidos por Pandro Berman, a maioria dirigido por Mark Sandrich, coreografado por Hermes Pan e todos estrelados por Ginger Rogers e Fred Astaire, eu escolheria dois:

O PICOLINO (Top Hat, 1935)

RITMO LOUCO (Swing Time, 1936)

A forma como essas nove pérolas dos anos 30 foram levadas a cabo é um caso a ser mais seriamente analisado pelos estetas, principalmente aqueles que ainda acreditam na soberania do "autor".

O "autor" aqui, definitivamente, não é o diretor. É Astaire, um sátiro elegante e sem sexo deslizando "seis ou sete" números por filme. O ator chegou a construir um diagrama para orientar o roteiro de cada película, com porções matematicamente definidas para as cenas de romance, ação, comédia e dança. A história era basicamente a mesma, assim como o elenco de apoio: Astaire encontra Rogers, se apaixona e a corteja, ela o repudia, ele dança, ela dança, há uma confusão de identidades, e no final eles dançam de novo. Normalmente tem um mordomo (Eric Blore) de comentários venenosos que desafia o patrão atrapalhado e sexualmente carente (Edward Everett Horton). E uma coadjuvante um tanto histérica ou blasè que serve de confidente para Rogers ou esposa de Horton (Helen Broderick).

São todos iguais? Sim e não. Cada um deles é especial e acho que podemos encará-los como uma investigação realmente autoral de uma possibilidade, de um tema. Em proporções obviamente diferentes, Astaire fez da parceria com Rogers o que Monet fez a partir do lago com nenúfares ou da Catedral de Ruen.

Fred Astaire impedia os diretores de usar cortes ou edições nas cenas de dança. Ele considerava um desrespeito com o espectador privá-lo do corpo todo dos bailarinos e do tempo correto dos números. Li numa das coletâneas do crítico Roger Ebert que, velhinha, Ginger Rogers reclamou de "Embalos de sábado à noite" por causa dos planos picoteados e próximos "demais". "Esses jovens acham que podem dançar com os olhos", ela teria dito.

Em Picolino, além da maravilhosa música de Irving Berlin, aproveitamos os cenários art-decò e o charme delicioso de Rogers, uma mulher de personalidade forte e sexy appeal injustamente desvalorizado (perceba, nas cenas em que aparece de cetim ou calças de pijama, que bundinha formosa essa mulher tinha!). É quase consensual que não havia erotismo na relação entre os dois, mas a competição e a nítida admiração mútua provoca um frisson que gela nossa barriga. É quase sexual.

Antes de entrar em cena, o casal ensaiava literalmente até os pés sangrarem. A própria Ginger talvez seja um pouco responsável por ser menos valorizada do que Astaire. Ela queria ser uma atriz "séria" e evitava a todo custo ser rotulada como atriz-cantora-dançarina, muito embora, nas palavras da própria, "eu fazia o mesmo que Fred, só que para trás e de salto".

Veja a garota fazendo o "reverso em agulha" depois de convencer a todos - diretor, coreógrafo e o próprio parceiro - que aquele extravagante vestido precisava ser usado em cena, mesmo que, décadas depois, a gente fique prestando atenção às plumas voando pela pista: http://www.youtube.com/watch?v=oWiTxsdR6no (ah, sem falar que estamos ouvindo "Cheek to cheek", uma das maiores canções de todos os tempos!). Em tempo: Astaire se opôs fortemente ao figurino, mas, depois da estréia, mandou uma jóia de presente para a colega, acompanhado de um bilhete onde se lia: "você tinha razão".

Ritmo Louco, que foi dirigido por George Stevens (Assim Caminha a Humanidade, Um Lugar ao Sol), é o favorito de alguns críticos, mas eu divido esse amor com Top Hat. Ainda assim, talvez o cinema não tenha nos proporcionado uma cena tão deliciosa quanto o número Pick Yourself Up, que abre o filme: Astaire, flechado pelo cupido, segue Rogers até a academia de dança em que ela leciona. O mancebo finge que é um descordenado e faz a garota amaldiçoar a própria profissão: "eu não conseguiria lhe ensinar nada nem em um milhão de anos". O mau-humorado patrão de Rogers (aqui Eric Blore não é mordomo!) vê isso e a demite. O resto, você imagina. Começa com algo como "espere, acho que aprendi alguma coisa..." Ou melhor, nem imagine: http://www.youtube.com/watch?v=mxPgplMujzQ

Depois, entre outras felicidades, ouvimos Fred cantar The way you look tonight para uma zangada Ginger, trancafiada no banheiro. Na primeira nota, como disse a Priscilla, já dá vontade de chorar de alegria. http://www.youtube.com/watch?v=PgRtP74AbO0

Bom, vou trabalhar. Depois escrevo sobre outros musicais.

QUEM MANDOU MORAR NUM BAIRRO CHAMADO BIZARRO?

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Fri, 20 Jun 2008 16:27:00 +0000

IC diz que líquido que verte em casa é sangue humano
19/06 - 23:16 - Agência Estado

SÃO PAULO - O Instituto de Criminalística de Jundiaí (a 60 quilômetros de São Paulo) identificou como sangue humano o líquido vermelho que verte do chão da casa de um casal de aposentados, no Jardim Bizarro. O mistério começou no último domingo, de acordo com Boletim de Ocorrência registrado pelos moradores.
Segundo informou o proprietário da residência, um funcionário público aposentado de 71 anos que preferiu não ter seu nome divulgado, por volta de 18 horas sua mulher tomava banho quando viu sair um líquido vermelho do chão do banheiro. O "fenômeno" se repetiu na segunda-feira e depois não ocorreu novamente. O aposentado disse à reportagem do Estado que o líquido começava a verter sempre do banheiro, não somente do rejunte, mas também da superfície do piso. E que chegava a jorrar a até dez centímetros de altura do chão.

DEVERIA HAVER UM DESENHO DO MICKEY CHAMADO TOP RAT!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Wed, 11 Jun 2008 15:10:00 +0000

Ficar parado ali no canto é tão tão visível, tão bobo, que talvez seja melhor sair dançando mesmo, enfrentando quem está de butuca. Mas é claro que chamaria ainda mais a atenção. Nem estou vestido a caráter. Fred Astaire me olha como se me conhecesse. Não imaginava que ele faz o estilo “simpático profissional”. De qualquer modo, o camarada foi sensível e percebeu meu desconforto. Faz essa cara de “ei, pal, sou solidário!”.

Ele vem arrastando os pés e me tira para dançar. Heaven, I'm in heaven. O que você está fazendo? And my heart beats so that I can hardly speak. Estou colhendo morangos. And I seem to find the happiness I seek. Ei, isso foi uma ironia ou ele quer dizer algo? Deus me livre da segunda hipótese. Ficaria muito desapontado com metáforas baratas. E talvez com um pouco de medo. When we're out together dancing cheek to cheek. Você está se saindo bem, para quem não é dançarino. Heaven, I'm in heaven. Será que ele pensa que sou gay? Ei, Fred, não sou gay. And the cares that hung around me through the week. Ah, claro que não. Não estou nem interessado em saber. Isso é dançar. Seem to vanish like a gambler's lucky streak. Tá, mas eu acabo de perceber que estou fazendo seus passos para trás... When we're out together dancing (swinging) cheek to cheek. Viu, você está se saindo bem. Oh I love to climb a mountain. Mas olhe para meus pés... And reach the highest peak. Você está louco. Eu sou Fred Astaire. Acha que vou olhar para os pés enquanto danço? But it doesn't thrill me half as much. Eu quero dizer que não uso salto. As dancing cheek to cheek. Bom, isso facilita as coisas para ti. Oh I love to go out fishing. Eu não sou Ginger Rogers! In a river or a creek. Disso eu não tenho a menor dúvida. But I don't enjoy it half as much. Saudade. As dancing cheek to cheek.

CHECK LIST DE ATUALIDADES!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Thu, 24 Apr 2008 15:54:00 +0000

Caso Isabela: Chato.

Os pais dela no Fantástico (e em toda a parte): Muito chato.

Finais dos campeonatos estaduais: Chato.

Terremoto: Chaaaaato.

Prazo final do Imposto de Renda: Chato. E horrível.

Padre que sonhava ser Mary Poppins: Tragicamente engraçado... mas chato. A emoção toda ocorreu há instantes. Ouvi no Jornal Estadual que a Marinha está procurando o noviço voador na Penha por causa do "pressentimento" de um fiel. Eu pensei que não viveria para testemunhar um negócio desses.

Alunos reclamando de notas e faltas: Nem precisa falar.

Professores de Jornalismo que ainda acham “uma grande questão” a divisão entre “teoria e prática”: Chato.

Barcelona X Manchester: Decepcionante. E chato.

Redescobri John Coltrane: Excitante. Coltrane é aquele trecho obrigatório da vida que te toma durante tanto tempo que parece ter se esgotado na sua lista cotidiana. Mas revi Sound of Music e voltei a me derreter pela versão Trane de My Favourite Things, um dos melhores eventos da história da humanidade. Meu amigo Osny Tavares tinha essa gravação como a ponte sonora de sua vida – talvez do lado de Eye of the Tiger.

A visão original da Priscilla sobre cinema: Viciante! Ela mergulhou na teoria cognitivista e me levou junto. Pobre Christian Metz, parece tão tolo agora.

Canções com letras tolas em português: Sensacional! Eu tenho um amor por letras bobas, despretensiosas, executadas com a mais despudorada e profissional vulgaridade. Como alguns clássicos de Bob Durough, versões de Richard Cheese e pérolas apresentadas por Caco, o Sapo, nos Muppets. Mas minha viagem para São Paulo permitiu que redescobríssemos, no carro, a beleza das letras tolas em português. E hoje ninguém ganha da obra-prima Pelo Interfone, com o Ritchie. “Chamo por você, ninguém atende/ De repente uma luz acende/ Ela não está (com som metálico)/ me diz a voz que vem do intefone/ Não sei se vai chegar, volte amanhã mas antes telefone”. Agora há pouco ouvi Quando, do Roberto Carlos. “Quanto você se separou de mim/ Quase a minha vida teve fim”.

The Browning Version (Nunca te Amei): Indispensável! Assisti à versão original, de Anthony Asquit, com Richard Redgrave (pai de Vanessa) no papel do professor que está se despedindo da escola, tem uma mulher adúltera e o ódio dos colegas invejosos para lidar. A interpretação de Redgrave é de pasmar, dessas que faz você pensar duas vezes antes de dizer que é “ator” ou que “estuda teatro”. Paulo Camargo me disse que a versão dos anos 80, com Albert Finney, também é ótima.

Operário 5 X Maringá 1: O Fantasma ataca novamente! E com o gol mais bonito da rodada, incluindo o futebol internacional e a belíssima cobrança de falta de Diego, do Mengão.

Viva Las Vegas: Grande disco, do Rei. É sempre emocionante conferir o quanto certas personalidades da história mudaram quase tudo o que veio depois. Elvis faz aqui muito do que veríamos em dezenas de "tendências" do rock nos anos seguintes. A introdução de Polk Salad Annie, por exemplo, é tudo o que Jim Morrison gostaria de ter feito.

Projetos da Rádio e TV Campus: Tão legais que merecem um post especial. Em breve!

JOSÉ CARLOS FERNANDES!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Thu, 24 Apr 2008 14:59:00 +0000

Gentil como sempre, José Carlos Fernandes - um dos quatro ou cinco melhores jornalistas do Paraná - teve a generosidade de me citar em sua crônica de sexta-feira, na Gazeta do Povo.

http://portal.rpc.com.br/gazetadopovo/colunistas/conteudo.phtml?tl=1&id=757982&tit=Doce-misterio

Não dá para ser demagogo: quando não se trata de obituário, página policial, escândalos em geral ou viagens idiotas com balões de borracha, é sempre bom ser lembrado num jornal.

JORNALISTAS EM BUSCA DE CONSOLAÇÃO? Um texto de Rafael Schoenherr

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Tue, 22 Apr 2008 17:38:00 +0000

O que está escrito a seguir é correspondência do professor-jornalista Rafael Schoenherr para seus colegas de viagem ao Fórum Nacional dos Professores de Jornalismo. Foi produzida no calor da viagem, o que dá aquele sabor de imediatismo. Reproduzo aqui, embora tenha sido escrita para três leitores. Na foto, a troupe da Unibrasil no terceiro andar do prédio Piauí da Mackenzie.

O GPS é um aparelho generoso com os viajantes que precisam chegar com exatidão a um destino. Mesmo que a cidade seja São Paulo e que metade da tripulação seja ponta-grossense. Muito do charme do 'brinquedo' está na voz eletrônica que orienta: “vire à esquerda, 200 metros”. Em outros momentos, menos elegantes, talvez, o conselho é “mantenha-se à direita”. Independente do sentido, a recomendação só é feita após o preciso mapeamento do destino no visor - um mapa detalhado da região identifica onde estamos, velocidade de navegação, ruas próximas e o trajeto (manobra a manobra) até o ponto de chegada.

Por mais que alguns amigos professores não gostem do termo 'mapeamento', ao voltar de encontros de pesquisa, fico com a sensação de que falta em boa medida um aparelho de orientação (um mapa!) que facilite o trajeto discursivo. Tenho a impressão de que um levantamento prévio da situação (onde estamos, velocidade e condições de navegação, por onde podemos ir e onde queremos chegar – alguns chamariam esse cálculo de 'estratégia'...) melhor conduziria (e, em alguns casos, até mesmo evitaria) certas discussões.

Na verdade, tiro essa idéia de duas oportunas intervenções do professor Elias Machado no último Encontro Nacional de Professores de Jornalismo, em São Paulo. Como definir qual deve ser o perfil do docente em Jornalismo se não temos dados precisos e atualizados (pesquisa, enfim) sobre sua real situação em diversas escolas? No GT Pesquisa na Graduação, por sua vez, Elias debateu qual a contribuição dos pesquisadores CNPq na formação de novos pesquisadores na graduação. Isso com base em levantamento do número de pesquisadores CNPq com orientandos de iniciação científica em cursos de jornalismo. Rastreamento indispensável, segundo Machado, para a formulação de políticas de pesquisa no país – ao passo que identifica uma demanda muito maior do que a contemplada pela atual distribuição de bolsas. São apenas 12 pesquisadores doutores CNPq no país com projetos registrados na área de jornalismo. Só para se ter uma idéia, existem mais de 150 doutores associados na Sociedade Brasileira de Pesquisadores em Jornalismo (SBPJor), como bem lembrou o professor da UFSC.

Os dados autorizam pensar que, em muito, pesquisa em jornalismo é uma coisa de herói no país. Isto é, ainda não funciona regularmente como prática institucionalizada. O mesmo vale para diversas ótimas iniciativas (de extensão, de pesquisa, pedagógicas) que conhecemos no Encontro, onde o desempenho do professor nem sempre vem acompanhado de estímulo e sustentação institucionais.

Porém, somente um mapa da situação pode pautar precisamente novas formas de ação e organizar o trajeto – o que está em muito por se fazer, ainda, na área de docência em Jornalismo. Caso contrário, vira reclame nostálgico (saudades disfarçadas mais de um tempo em que conseguíamos nos localizar do que da realidade pretérita em si)... Isso evitaria eventuais devaneios que desconsideram transformações recentes no mercado profissional, por exemplo, quando pensamos em requisitos do professor de jornalismo – cobrar 60 anos de trabalho em redação em jornal impresso seria injusto com as futuras gerações de docentes, para radicalizar na ilustração... Mas poderíamos tranqüilamente relacionar dados sobre os anos de redação e o resultado no ensino a partir de casos específicos.

Sem o necessário detalhamento da situação (que projete novas 'formas de agir'), o consolo é se agarrar a generalidades (que valeriam para qualquer pretensão educativa), dispersão temática, falta de objetividade, frases de efeito e apoio emotivo (com filme piegas ao final), suposto encastelamento vanguardista na universidade pública, horismo assumido nas privadas e transferência dos problemas coletivos para a escala individual de ação.

Isso não tira o brilho do evento nacional, pois desligar o GPS e se perder pela cidade permite encontrar pessoas interessantes com suas realidades singulares de docência e histórias divertidas de jornalismo. O mapa está longe de ser autoritário, portanto. Mas diante de uma realidade dinâmica da área, o que está em jogo é a legitimidade dos cursos de jornalismo, como recordou o professor Victor Folquening - e estar informado parece ser um modo interessante de olhar as coisas do outro lado da consolação.

Rafael Schoenherr

EMPREGO É PREOCUPAÇÃO DE FILISTEU!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Mon, 21 Apr 2008 13:14:00 +0000

Preciso dizer que me orgulho da participação de nossos representantes, da Unibrasil, no XI Fórum Nacional de Professores de Jornalismo, encontro que levantou o barracão na bela Universidade Mackenzie de sexta até hoje, em São Paulo.
Todo o nosso quarteto apresentou trabalhos: professores-jornalistas Maura Martins, Rafael Schoenherr, Thays Poletto e eu. Para minha alegria, o mérito nem estava na simples aceitação dos artigos, mas na legitimidade deles. Nesse tipo de evento, alguns professores gastam o tempo dos colegas com certos "relatos de experiências" que não contribuem para absolutamente nada. E isso acontece porque os instrumentos regulatórios da qualidade das instituições de ensino pedem curriculos empapados de "participações em eventos".
Por paradoxal que pareça, não é todo militante da academia que tem talento para a discussão intelectual. Mas precisa mostrar serviço para o coordenador, que precisa mostrar serviço para a instituição, que tem que prestar contas para o MEC. No final, o que a universidade X vai usar, nos seus discursos de formatura, é que "nossos professores participaram de 160 eventos durante o ano". Mas vá saber se algum deles contribuiu com alguma coisa melhor do que uma conversa fiada na lanchonete do fórum.
Como sou coruja, não resisti a ficar apenas no meu grupo de trabalho - Ética e Teoria da Comunicação - e tentei assistir a participação de Rafael, Thays e Maura nas outras salas. Dessa circulação, dá para tirar algumas conclusões:
* Muito do que se diz e se apresenta como proposta séria de pesquisa é coisa de piá de prédio: leituras coloridas dos teóricos mais pop da Comunicação com a nítida intenção de misturar a diversão do final de semana com a proposta pedagógica.
* Por incrível que pareça, ainda há uma distância abissal entre o mercado real de trabalho e a perspectiva acadêmica geral. Boa parte dos professores - principalmente da escola pública - olha com desdém a prática mundana do jornalismo. Alguns defendem, inclusive, que o ensino da profissão se resuma a debates teóricos. Isso seria anacrônico mesmo que garantíssimos professores com leitura profunda e atualizada das teorias. Mas é muita hipocrisia defender que temos um quadro docente geral, nas instituições públicas, privadas, confessionais e comunitárias do país, que dê conta do recado. Nas duas intituições privadas em que trabalhei com Jornalismo, em Curitiba, vi bibliografias, armadas por colegas, que se baseavam em livros de auto-ajuda e títulos como "O Que é Comunicação", do Juan Diaz Bordenave, cuja última edição ainda contém um trecho clamando o videocassete como "uma realidade no Brasil".
Mas há algo mais danoso nessa postura: encarcerar o ensino superior nos seus próprios limites, como se não houvesse obrigação de diálogo com a sociedade. Ora, já que tratamos de Jornalismo, é preciso encarar os fatos com toda a fuligem que por ventura tenham: hoje formamos 8 vezes mais jornalistas do que o número de jornalistas com carteira assinada no Brasil. Não é obrigação da escola desenvolver novas formas de atuação? E entender o mercado não é um passo para isso?
Tem outro problema. A distância entre academia e mundo do trabalho libera os profissionais a praticarem iniquidades ou abandonarem a busca por qualidade. Recentemente ouvi de um (eficiente) editor que certa reportagem deveria usar mais "fontes qualificadas, ligadas a insituições" e "gastar menos espaço" com o depoimento das vítimas de determinada desgraça, pois "essas pessoas não têm preparo para discutir o assunto". Não parece que esse é um assunto superado? Pois é, não. Talvez já se configure carne de vaca na sala dos professores de Jornalismo das faculdades, mas na maior parte das redações o senso comum ainda ajuda a afundar o negócio do jornalismo. Veja, nem é uma questão moral. Trata-se, antes do exame da caixa de Pandora, de uma missão bem simples: garantir que o jornalismo seja consumido pelas pessoas. E daí pratique seu papel de "nó da tessitura da existência".
* Isso provoca outra distorção. Um certo complexo de inferioridade em relação à Sociologia e a Filosofia acaba levando vários professores a transformar assuntos simples e objetivos em caleidoscópios pseudo-intelectuais, cheios de rococós e referências desconexas. Por exemplo: o assunto é ensinar a escrever. O caminho: uma discussão sobre a materialidade do eu em face das possibilidades dialógicas da imprensa como co-retorno da esfera pública.
* O que deve acontecer, imagino, por falta de dados objetivos que apontem os caminhos da pesquisa. E aí vem a parte boa.
* No grupo de trabalho do Rafael, o professor Elias Machado, da UFSC, parecia bem empenhado em dar um caráter objetivo para as pesquisas. Começou um mapeamento dos bolsistas do CNPQ no Brasil. A idéia é descobrir a produtividade e relevância do trabalho desenvolvido pelos doutores que são beneficiados pelos recursos públicos.
* Percebemos também que o o novo presidente do FNPJ, Edson Spenthof (da Federal de Goiás), tem a enxada e o quintal para carpir. Na sua fala (ele era o mediador do meu grupo) deixou claro que se sentia "longe da hegemonia". Ah, doces palavras. Não que sempre a maioria esteja enganada. Mas, em geral, o bandwagon aponta para o banal, como bem sabemos. Ele não trata com soberba nem o colega que apresentou uma curiosa fala sobre espionagem empresarial e até citou o site da CIA como referência...
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Na longa, mas divertida viagem de volta, dirigi por horas, na boca da madrugada, com o canto perpétuo dos meus colegas. Jogamos um qual é a música que resultou na constatação de que a professora Maura Martins tem o maior repertório de canções da história. Alguém que transita tranquilamente entre Maria Bethânea, marchas de Carnaval de Porto Alegre (!), Madonna, David Bowie e pérolas musicais que incluem versos como aquele que descreve o He-Man como um "gato alto astral".
Na foto, professor Rafael relembra versos tocantes de Paulo Ricardo e Sérgio Malandro em uma pizzaria da Consolação.

A FREIRA SEM CABEÇA REBELDE!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Sun, 06 Apr 2008 06:24:00 +0000

O terceiro dos sete filhos do Capitão Roberto Esperto virava lobisomem. Em toda noite de lua cheia, a testa e os ombros de Juvenaldo eram tomados por pelos, cresciam-lhe os dentes, esticavam as unhas e ele se punha a uivar, sem ao menos se importar com as eventuais visitas para o jantar – cada vez mais raras, diga-se de passagem.

Para conter a desgraça de ser conhecido como “O Pai do Lobisomem” (o que de fato já começara a acontecer) e evitar maior constrangimento social para si e para a família, o Capitão Esperto resolveu enviar o filho para um Monstreiro Beneditino.

Ao contrário das expectativas, a adaptação de Juvenaldo não foi das mais dolorosas. Mesmo de forma traiçoeira, ele parecia ter ouvido a voz de Deus. Talvez por causa da postura liberal dos Beneditinos de lá, tão receptivos que viviam de braços dados com o Rabino Golem.

A paz de espírito não durou muito, no entanto. No dia da Benção de Prevenção à Polidactilia, Juvenaldo saiu do claustro para tocar as mãos dos fiéis. Entre eles estava uma noviça, Maria, a Freira Sem Cabeça. O pescoço serelepe daquela noivinha de Cristo fez com que Juvenaldo prendesse a respiração. Naquela noite, já uivava para a lua, sôfrego de amor.

Não escapou a Monsenhor Boitatá o clima romântico que se estabeleceu entre os dois. Também não era a primeira vez que Maria se metia em encrencas. No Convento Sibilante, as colegas descreviam a freira como “desmiolada”. Elas cantavam:

- Como resolver um problema como Maria?/
Já que seu caso é mais que cabeça vazia?

Sem demora, Juvenaldo e Maria promoviam encontros secretos no cemitério que separava suas sagradas residências. A discrição não durou, já que o menino passou a deixar rastros de pelos por entre as covas.

Monsenhor Boitatá tomou uma decisão dura, mas coerente com suas obrigações religiosas. Transferiu Juvenaldo para o Monstreiro da Ressurreição Padre Romero, onde receberia cuidados do temido abade Zumbi. Entre dentes, os noviços Beneditinos compartilhavam a dolorosa expectativa: “O abade vai comer a cabeça dele!”

Mas, no caminho, Juvenaldo viu um coelho e fugiu para o mato.

Fim.

DEVERIA HAVER UMA LEI QUE PROTEGESSE NELSON RODRIGUES!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Thu, 27 Mar 2008 11:53:00 +0000

Minha observação corre sério risco de ser injusta, já que, por causa do tempo disponível, vi poucas peças até agora.

Mas há algo terrivelmente conservador vibrando pelo Festival de Curitiba, como um vento encanado.

Comprei ingresso para oito peças da assim chamada Mostra Contemporânea de Teatro. Depois da quarta, resolvi prestar atenção nos endereços de apresentação. Notei algo muito pouco contemporâneo: todas em palco italiano.

Claro que teatro é negócio de intelectual ou artista e essas duas categorias, com frequência sazonal, cansam das tentativas de ousadia e saem por aí dizendo que "o retorno é moderno". Talvez seja isso. Palco italiano é a coisa mais moderna que existe!

Mas, como disse meu amigo Gustavo Scheffer, na saída de um tanto decepcionante meio-espetáculo de Gerald Thomas, "moderno, para mim, é coisa do século 19".

Também me impressionou a generosidade de muitos colegas em relação às peças. Tudo bem dizer que os artistas estão lá fazendo um trabalho de investigação, que o juízo crítico depende de nuances de repertório, condições subjetivas, o escambau.

Mas concluir que aquela montagem de Vestido de Noiva, dos Satyros, é "original"? Ou mais, "sensacional!", como ouvi de alguns?

Temos todo o respeito pelo grupo, que faz um trabalho reconhecido nacionalmente lá na praça Roosevelt, e ainda com o Ivam Cabral, que nos deu a honra de aceitar o convite do Holofote e conceder entrevista lá na Unibrasil. Só que o lance todo não passou muito do amadorismo.

"Achei muito interessante o recurso do vídeo", disseram uns dois. Bom, talvez devêssemos proporcionar mais variedade teatral em Curitiba, pois, no mínimo, temos o Paulo Biscaia fazendo isso - e muito melhor - há bastante tempo. Um vídeo com a deslocada e "cool" música pop cabeça numa espécia de intermezzo da peça parecia muito com clipe de empresa de formatura.

"A interpretação de Norma Bengell é incrível". Bom, comedida talvez seja suficiente.

"Há uma interatividade com o público". De fato, não há. Não há "quebra de quarta parede" no espetáculo, pelo menos não no nível de espetáculos lá dos anos... 40, quem sabe. Aquela bola constrangedora passeando gratuitamente pela platéia chega a justificar vandalismo.

Enfim, os atores andavam a esmo pelo procênio, sem nenhuma intenção cênica. O toque gay dos camaradas vestidos com um avental de açougueiro ou metalúrgico, sei lá, soou, de novo, frágil e insuficiente. O Travesti World Fashion Poor Metaphor do "gran finalle", com todo mundo vestido de noiva, é a típica coisa para adolescente dizer "genial, genial". O mesmo que diz "genial, genial" para videoclipe do Charlie Brown Jr.

Ahhhh, e olhe que não falei de Júpiter...

Talvez a peça que melhor justificou meu trintão de ingresso tenha sido Mãe Coragem, do Armazém + Louise Cardoso. Ainda assim, não foi exatamente memorável. Algumas ótimas soluções em um elenco irregular. Passamos por alguns sofrimentos: aquele narrador "arqueólogo" (ah, o reino da metáfora barata!) e a interpretação musical. Havia uma cantora que se destacava. Uma grande voz (no volume, pelo menos). Por isso mesmo, um fiasco. Como o restante do elenco cantava, no máximo, "direitinho", quando a mulher soltava a garganta, parecia uma eliminatória do American Idol.

Oh, Deus, como sou rabugento de manhã...

*

O bocó da foto sou eu, interpretando alguma coisa para meu falecido tio Acelino, na varanda que parecia um palco italiano, naquele bairro de PG que tem o sinistro nome de "31 de Março". A cena deve ter acontecido em 1975 ou imediações.

CAPITAL CIÊNCIA!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Mon, 03 Mar 2008 17:45:00 +0000

O Capital Ciência está circulando e posso me dizer que foi um trabalho bonito. A equipe do Midiabólicos trabalhou duro para realizar esse tablóide inteiramente colorido, com linguagem alternativa no texto e na concepção visual.

Preciso dar crédito a todos, então repasso, primeiro, o expediente do jornal:

Capital Ciência é uma edição especial do curso de jornalismo da Unibrasil, e tem como proponentes os midiabólicos, alunos do grupo de projetos especiais. São eles: Adriano V. Carneiro, Andressa Berkenbrock, Cleverson Bravo, Heitor Hayashi, Henrique Fendrich, Katy Mary Farias, Priscilla Cesar, Robson Custódio, Rodolfo Stancki, Sheila Irene Gorski e Thiago Lapa.
Artigo da página 07 assinado pela professora Maura Martins e pela agora jornalista Nelci Guimarães.
A coordenação geral é do professor e jornalista Victor Folquening (Mtb 3411/13/25v), acompanhado dos professores orientadores Felipe Harmata Marinho, Maura Martins, Paulo Camargo, Rafael Schoenherr e Thays Poletto.
A Unibrasil é dirigida pelo seu presidente, professor doutor Clèmerson Merlin Clève.
Fica na rua Konrad Adenauer, 442, bairro Tarumã. O telefone da coordenação de Jornalismo é (41) 3361.4252 ou 4259. O endereço virtual: jornalismo@unibrasil.com.br. O site do Cepjor: http://jornal.unibrasil.com.br

O exemplar que tens em mãos se serve do projeto gráfico de Adriano V. Carneiro

E, depois, reproduzo nosso editorial:

Sob muitos aspectos, Capital Ciência, segundo produto do grupo Midiabólicos, é uma espécie de síntese do modelo de formação que o curso de Jornalismo da Unibrasil vem se empenhando em oferecer. Um procedimento pedagógico que privilegia o talento, o esforço, o mérito, a recusa ao senso comum e às respostas prontas.
Combina conhecimento técnico e formação humanística. E, principalmente, tenta apontar alternativas, correndo riscos (mesmo que sutis) normalmente sufocados no cotidiano da profissão.
A proposta do Capital Ciência é explorar a linguagem do jornalismo científico, sem, com isso, desprezar modelos exteriores. Ele é pautado pelos projetos de conclusão de curso defendidos no curso de Comunicação Social/Jornalismo da Unibrasil no segundo semestre de 2007. Os alunos-repórteres, no entanto, não têm compromisso com a abordagem das monografias e demais trabalhos de conclusão de curso.
Por exemplo, uma das reportagens sobre autismo se inspira, simultaneamente, na problemática do agendamento, levantada tangencialmente no projeto “Almanaques para Jornalistas”, e em um livro-reportagem sobre a síndrome, “O autismo é outra história”.
Veremos sinais do jornalismo literário, assimilado em pelo menos duas disciplinas do curso, do jornalismo popular, das influências de jornalistas tão distintos quanto o irônico Daniel Pearl, o preciso José Hamilton Ribeiro (que nos concedeu entrevista exclusiva para a reportagem sobre conseqüências psicológicas das amputações) e o meticuloso Joseph Mitchell, quanto autores da literatura ficcional contemporânea, como J. M. Coetzee e James Lee Burke.
Há, também, texto assinado conjuntamente por professor e aluno – o que reforça o compromisso de pensar no aprendizado como um esforço de toda a comunidade acadêmica. O Midiabólicos é formado, por sinal, por seis professores orientadores e dez alunos, provenientes de praticamente todos os períodos do curso.
A variedade de citações explícitas e cuidadosamente mimetizadas vai além dos textos e chega ao projeto gráfico, que já havia experimentado alguns elementos incomuns no Capital Literária, lançado pelo Midiabólicos no último semestre. O projeto visual é inspirado nas célebres capas de disco produzidas pelo designer Red Miles e o fotógrafo Francis Wolf para o selo de jazz Blue Note a partir dos anos 50. Este próprio editorial segue uma homenagem de terceira geração, se inspirando nos artigos de contracapa dos lps da gravadora, assinadas pelo produtor e crítico Alfred Lion.
Poderíamos dizer:
“Sob muitos aspectos, Live at Caverna, segundo disco ao vivo do Midiabólicos, é uma espécie de síntese do tipo de música que duas gerações de compositores e instrumentistas
vinham praticando na costa leste da metrópole. Um som que privilegia a experiência, mas sobretudo o talento e a disposição de sair do boogie woogie que dominava Curitiba naqueles tempos”.
Mais uma vez a variedade tem seu peso pedagógico: o que faz um profissional se tornar competitivo e sair da mera condição de “empregado” (ou desempregado) é a quantidade e qualidade de informações que consegue assimilar, manter e articular criativamente. Sem repertório, o estudante de Jornalismo é refém, no mínimo, de discursos provincianos, lotados da superstição do pensamento positivo, corporativismo e medo.
O apelo à qualidade e ao compromisso inegociável com os princípios da Unibrasil Records pauta o álbum Capital Ciência. E esperamos que tenha a honra de influenciar novas experimentações, novos caminhos, novas esperanças.

MEU CORAÇÃO DE CERA, IMPRESSO!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Mon, 03 Mar 2008 03:11:00 +0000

Nos últimos dias, um turbilhão de acontecimentos mudou - ou aprofundou - os rumos da minha vida. A partir dessa segunda, eu oficialmente assumo a condução da TV e Rádio Campus da Unibrasil, um dos projetos mais importantes da instituição - e cujo alcance supera a expressão "campus", naturalmente.

Também tive a felicidade de receber o aceite de meu artigo no score do Encontro Nacional de Professores de Jornalismo, que ocorrerá em São Paulo, e ainda terei a companhia da Maura Martins, que me dá a honra de me suceder na coordenação do curso de Jornalismo da Unibrasil, e dos brilhantes professores Rafael Schnoeherr e Thays Poletto.

Então, o final de semana deveria ser tomado pelo incêndio de idéias que me atormenta toda vez que tenho uma oportunidade de ouro. E lhe digo com absoluta convicção: num grau particularmente combustível, a TV/Rádio Campus é um caminho privilegiado para investigar não só formatos e conteúdos alternativos, mas discutir (pragmaticamente) os rumos da educação superior, a educação à distância e a educação continuada. Em consonância com outro projeto que venho amaciando com o doutor Álvaro Machado, da UFPR, ligado a jogos educativos... camarada, as sinapses vivem uma micareta em plena quaresma!

Mas meu final de semana foi tranquilo, suave e envolto no calor delicioso do colo da Priscilla. Minha ansiedade foi desmontando aos pouquinhos, nos créditos do divertido Jogos do Poder, no sábado, se dissipando enquanto eu dirigia e ouvia a voz doce esquadrinhar o filme, e sumiu completamente quando encaixei sua cabeça linda entre meu queixo e o peito, apertando-a pelos ombros até chegar ao estado mental de tranquilidade que só é possível por causa de meu imenso amor por ela. Melhor, só com nossos upcoming coalinhas distribuídos pela cama.

Poucas vezes na minha vida torci para que o final de semana não acabasse. Mas foi tão rápido que quase me senti um preguiçoso tentando evitar a vida empoirada, cheia de barro, poluição sonora e tensão que eu adoro tanto.

E olhe que passamos parte do sábado vemos o Dexter degolar umas vítimas.

NOVE DISCOS POP!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Thu, 14 Feb 2008 12:45:00 +0000

Listas que tentam consolidar os "grandes" discos pops de todos os tempos passeiam por aqueles títulos que todos conhecemos: Pet Sounds, Sargent Peppers, A Night at Opera, The Freewheelin' Bob Dylan, Thriller, Dark Side of the Moon, Layla, Exile on Main Street, Ziggy Stardust, Paranoid, Hot Rats, Are You Experienced?, Ramones, Nevermind, etc. etc.

Estou muito longe de ser um especialista, mas tenho me esforçado para ouvir pacientemente discos de todo tipo de música pop, tentando compensar uma clara deficiência no meu repertório. Para se ter uma idéia, provavelmente não vou identificar o Oasis se estiver tocando no rádio (e ainda acho que não faz a menor falta). Para mim, Pearl Jam e música sertaneja são razoavelmente parecidos (e não tenho nada contra nenhum dos dois, só acho que o jeito do Eddie Veder cantar lembra o João Mineiro, aquele da dupla com o Marciano).

O que torna bom um disco pop? Tenho a impressão que é uma certa afetação, pois certamente não existe cultura pop sem cheep thrills, o que é sua fortuna e desgraça. Mas muita afetação é insuportável. Por isso Led Zeppelin IV, olhado sem devoção, é um disco chato e datado. Muita pretensão, muita pseudo-metafísica e aquele tom elegíaco que afunda bandas tão diferentes quanto The Verve e, sei lá, Rush ou Dream Theatre.

Talvez o que faça dos discos pop mais saborosos os marcos culturais que são é o sarcasmo. A aceitação da emoção barata como diálogo com a juventude. Mas com ironia, com auto-comiseração, com sofrimento ou felicidade exagerados. O que torna tudo leve, descartável, divertido e sublime.

Ultimamente, meus discos pop favoritos são:

I WANT TO SEE THE BRIGHT LIGHT TONIGHT, de Richard e Linda Thompson (1974). Alguém escreveu que Richard Thompson é o "Coltrane da guitarra", o que me pareceu bem sem propósito. A comparação deve se pautar na fé muçulmana do cantor/compositor, conversão adotada também pelo saxofonista de jazz. Mas esse tipo de raciocínio pode nos levar a dizer que Saddan Hussein era o "Coltrane dos ditadores" e que Karin Abdul Jabah era o "Coltrane do basquete". Richard e Linda são um casal, o que nos dá arrepios, certamente. Coisa tipo James Taylor & Carly Simon ou Jane & Erondi. Mas não se engane. Não há nada místico ou tolamente romântico nesse disco sensacional. A canção-título, aliás, é deliciosamente grudenta e apropriada para a sexta-feira: "I so tired of working every day..."

RUMORS, do Fleetwood Mac (1977). Eu evitava, evitava. Lembrava de uma sensação meio ruim de quando era adolescente, posava de mau e alternativo, e considerava Fleetwood Mac música de elevador. Hoje percebo que esse provavelmente é o disco pop perfeito. Todas as canções são excelentes, a qualidade da produção é de tirar o fôlego. Há o cinismo, há a autobiografia (chama-se Rumores porque a banda, formada por casais, passava por uma crise envolvendo separação, brigas de ego, rancores, etc.). Aqui no Brasil nunca foi tão popular, mas o Paulo Camargo - que morou nos EUA durante bastante tempo - me disse que na América do Norte os camaradas são venerados até hoje. Não é a toa que Rumors é um dos discos mais vendidos de todos os tempos. Quando você ouve "The Chain", por exemplo, até engole o estilão hippie-fugida-da-FAP de Stevie Nicks.

TRES HOMBRES, do ZZ Top (1973). Sujo, com solos de guitarra, músicas cínicas e um jeito de motocicleta-asfalto e paisagem desértica. Simples, direto, meio malvado e com o grande riff de todos os tempos em "La Grange".

THE ALLMAN BROTHERS BAND LIVE AT FILLMORE EAST (1971). Wow! Sempre achei blues branco um sofrimento e confesso fugir da maioria dos discos do Eric Clapton e de todos do Johnny Winter como o Cascão foge do banho. Mas, cara, esse disco é sensacional. Talvez seja o som da guitarra. Cheio, redondo, pungente e muito parecido, às vezes, com o grave de uma harmônica. As letras são de blues. Ou seja, gente se lamentando com um sorriso no canto da boca.

ONE WORLD, de John Martyn (1977). Canções hipnóticas, entoadas no estilo arrastado, intoxicado, desse John Martyn, e gravadas de maneira muito inusitada. Os produtores trabalharam à noite, ao ar livre, e captaram a voz de Martyn do outro lado de um lago. Então há sons esquisitos entre o microfone e o canto. Nem todas as faixas me carregam o coração, mas pelo menos as quatro primeiras são de se ficar repetindo centenas de vezes.

MUSIC FROM THE PENGUIN CAFE, The Penguin Cafe Orchestra (1976). Segundo o "1001 discos para se ouvir antes de morrer", o líder Simon Jeffes teve a idéia do álbum depois de sofrer alucinações provocadas por um peixe estragado que comeu na França. É alternativo, sem dúvida, mas é delicioso de se ouvir, especialmente a primeira faixa. Algumas músicas são cantadas, mesmo que a letra se resuma a uma única palavra (como "Milk").

SMILE, de Brian Wilson (2004). Nem vou escrever muito, pois esse é outro daqueles normalmente citados como os grandes discos de todos os tempos. Não sei se ouvi um disco pop mais do que Smile e hoje tenho certeza que não gosto de todo ele. Mas do que eu gosto, I really do. Não precisaria de mais nada se ficasse só em Heroes and Villains, Vega-Tables, Surfs Up e o clássico dos clássicos, Good Vibrations.

BRIAN WILSON LIVE AT ROXY THEATRE (2002). Quando escuto a versão original de "Don´t worry, baby", ainda com os Beach Boys, sinto que algo ficou lá nos anos 60. Talvez seja aquele efeito de voz no verso "I don´t know how long..." O Brian Wilson velho, depois de uns quinze anos de loucura e afastamento, não alcança as notas. A voz falha. E é por isso que é melhor. Tem algo muito vivo, emocionante e verdadeiro nessas gravações que pegam, talvez, o melhor que o rock já produziu em arranjo e letra. Wilson é um gênio, sem dúvida, e sabe escolher uma banda. O disco duplo acaba e você começa tudo de novo, "lying in bed, like Brian Wilson did..."

THE WHO LIVE AT LEEDS (1970). Para muitos, o melhor disco ao vivo da história do rock. Vá saber! O fato é que é quente. Keith Moon enlouquecido. Pete Towsend comentando precisamente, no dedilhado furioso e lírico, as letras agressivas gritadas pelo Roger Daltrey. A capa é um desperdício de feiúra. Talvez outros discos ao vivo seja tão bons ou melhores que esse. Mas provavelmente o Who nunca fez um trabalho tão bom.

Quais são os seus?

CARTA ABERTA A ALUNOS DA UNIBRASIL!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Wed, 13 Feb 2008 12:31:00 +0000

Eu e professora Maura Martins (aí no alto, durante o último Tribunal do Júri da Indústria Cultural) redigimos uma carta de boas-vindas para os alunos de Jornalismo da Unibrasil. Foi publicada no site do Cepjor: http://jornal.unibrasil.com.br/

Lá, você também se diverte com a estréia do Felipe Harmata Marinho como repórter do Papo Mínimo. Segue a carta:

Bem-vindos a 2008!
Esse será um ano muito especial para o curso de Jornalismo.

A cada semestre, encontramos novas soluções e aprimoramos a qualidade que está no Jornalismo da Unibrasil desde sua origem.
A preocupação com a comunidade, o olhar humanístico, a excelência técnica, o corpo docente extraordinário, as atividades de extensão... a cada mês procuramos lapidar, consertar, promover novidades e construir a melhor formação que um jornalista pode ter no estado do Paraná.
Qualquer esforço, no entanto, seria inócuo, se não contássemos com a qualidade de nossos alunos. Se procuramos exigir, é porque confiamos na disposição de toda a comunidade de construir um projeto do qual vamos nos orgulhar para sempre.
Algumas de nossas posturas precisam sempre ser reforçadas. O que nos remete ao orgulho.
A Unibrasil caminha para se tornar Centro Universitário, o que, entre outras inúmeras vantagens, valoriza o diploma de cada um de seus alunos.
Para alcançar esse status, nossa produção científica e de extensão deve se aprofundar, aproveitando uma vocação que já faz parte da gênese da instituição.
O Plano Pedagógico Institucional, elaborado recentemente, é muito claro em relação a esses objetivos. E o curso de Jornalismo não só apóia como já vem se esforçando para cumprir as metas.
Por isso, o documento que tem em mãos serve como esclarecimento da conduta da coordenação, dos professores e dos alunos que escolheram desenvolver seus projetos pessoais na Unibrasil.
Em primeiro lugar, o critério mais importante de distinção, na Unibrasil, é o mérito acadêmico. Ou seja, nossos professores e alunos são avaliados por sua produção intelectual, acima de quaisquer outras características. Sem dúvida, o curso de Jornalismo valoriza muito a experiência profissional – tanto que insistimos na contratação de professores que aliem currículo no campo de trabalho e na docência. Mas a formação acadêmica é prioridade.
Nossa perspectiva é clara: o curso de Jornalismo não deve “imitar” as regras do mercado convencional de jornalismo. Deve absorver suas necessidades, mas propor outras experiências, outras perspectivas.
A tomada de postura a esse respeito não é intuitiva nem meramente movida pela necessidade de marketing. Ela vem da análise cuidadosa das exigências que o Ministério da Educação e os principais instrumentos avaliadores requerem no Brasil atualmente.
Os cursos de Comunicação melhor estrelados no Guia Abril e os que tiveram melhores notas no Enade são claramente pautados por essas preocupações. Têm mais produção científica, mais interdisciplinaridade, são muito exigentes com os alunos e intolerantes com mediocridade e desonestidade. Ao mesmo tempo, são os que melhor encaminham seus formados no mercado de trabalho.
Também convém explicar que a Unibrasil apóia a política de avaliação realizada pelo Ministério da Educação. Podemos discordar da precisão dos mecanismos de avaliação, mas sem dúvida o esforço do governo tem sido salutar para disciplinar e promover saudável concorrência entre os cursos superiores no país. Alunos e professores devem manter suas posturas críticas em relação aos instrumentos avaliativos, mas sempre na perspectiva de contribuição pública para seu desenvolvimento.
O que nos leva a outra questão. O que faz de um curso superior “bom” ou “excelente”?
A qualidade das aulas nem deve ser tratada como “diferencial”. É nossa obrigação. E ela começa com cumprimento dos horários, do calendário, dos planos de ensino e da exigência dos professores. Gradativamente, os docentes de Jornalismo vêm sendo estimulados a exigir mais de nossos alunos.
Mas, compreensivelmente, uma mudança satisfatória leva um tempo e um reflexo disso é a alta média de nossos alunos. No último semestre, a média geral foi 7,09. A tendência é que essa média baixe.
Bom treinamento, no entanto, não resume a formação de um estudante. Precisamos da tal “produção acadêmica”. Um bom professor deve se preocupar com suas habilidades pedagógicas, capacidade de motivar os alunos, etc., mas deve, principalmente, produzir conhecimento. Deve ser um intelectual. Se o seu professor é capaz de contribuir intelectualmente – de forma pragmática, inclusive – para o desenvolvimento da profissão, ele está cumprindo com sua obrigação. “Ensinar” a repetir fórmulas do mercado é pouco.
Por isso, todos os professores de Jornalismo, a partir do primeiro semestre de 2008, deverão investir na própria formação e na publicação de artigos científicos.
Muitos alunos vão argumentar – e com razão – que o nosso perfil discente encontra muitas dificuldades para cumprir um programa como esse. São, na sua maioria, trabalhadores e ocupam quase todo o tempo disponível com a busca pelo sustento. Há também a precária formação elementar. Não é segredo que o domínio geral da língua é menos que satisfatório. O conhecimento científico de boa parte dos alunos é pequeno demais para nos precaver da pseudociência e da superstição.
Mas aí é preciso deixar alguns pontos muito claros: em primeiro lugar, a única forma de um trabalhador conquistar um espaço digno na sociedade é através do esforço de formação. Claro que outras variáveis contam no sucesso do empreendimento, mas o mínimo que pode se esperar de quem está disposto a uma profissão é o empenho. Por isso, não há nenhuma chance de os professores “aliviarem” ou “facilitarem” a vida dos estudantes por causa de suas condições econômicas e sociais. O aluno que vem para a aula de helicóptero e o que vem de carrinho de papel são exigidos igualmente no curso da Unibrasil.
Talvez valha a pena lembrar que alguns dos melhores jornalistas (senão profissionais de quaisquer áreas) de todos os tempos vieram justamente das camadas mais pobres da sociedade – o que os ajudou, inclusive, a compreender o universo da notícia de maneira exemplar. O que não podemos esquecer é que, como diz Richard Dawkins, “não há almoço grátis na natureza”. A idéia original da frase não é, nem de longe, inibir a solidariedade. É mostrar que tudo tem um custo. No nosso caso, é o esforço.
Quanto à formação: juntos, professores e coordenação, elaboramos uma série de atividades e procedimentos para atenuar algumas de nossas deficiências. Elas tendem a melhorar o domínio da linguagem e o conhecimento científico. A Cesta Cultural passa a agregar artigos de Ciência. Além disso, todo trabalho, a partir de agora, será entregue nas regras da Associação Brasileira de Normas Técnicas – o que familiariza o estudante com a organização do método.
Reforçamos aqui outro ponto fundamental. A desonestidade é intolerável. Qualquer plágio ou tentativa de enganar a comunidade acadêmica, seja em provas, reportagens ou pesquisas, ou ainda na falsificação de documentos, serão punidos exemplarmente. Não se pode admitir um jornalista que não tenha a ética como parâmetro fundamental.
Além da honestidade, também gostaríamos de apontar para o ceticismo. Os alunos que já passaram por algumas disciplinas conhecem criticamente a situação vergonhosa de parte da imprensa. Muitos de nossos veículos de comunicação agendam futilidades e evitam assuntos polêmicos; são coniventes com um pensamento conservador e, muitas vezes, criminoso; e demonstram, em geral, total desapego à precisão e ao cuidado com as notícias.
Um bom jornalista duvida o tempo todo e recorre a provas para confirmar até mesmo suas convicções. A prática do ceticismo é salutar, mesmo que isso custe, aos olhos da família e dos amigos, um certo ar de antipatia. Jornalista não serve para panfletar. Ele apura, ele verifica, ele mostra. O discurso fora de lugar empobrece a informação e desdenha do leitor, ouvinte ou espectador.

Sem dúvida, a manifestação política é pilar fundamental na democracia. No jornalismo, ela tem lugar inequívoco, mas nunca deve ultrapassar o princípio da isonomia e da apuração dos fatos. Quando o fato prejudica sua posição política, é ele que deve prevalecer. Os melhores e maiores jornais do mundo praticam essa leitura do jornalismo. E é por isso que formam opinião.
Há alguns assuntos, no entanto, que não podem ser acobertados pela intransponibilidade da “opinião”. Homofobia, racismo, sexismo, preconceitos de qualquer tipo são intoleráveis. Ninguém, nessa instituição pautada pelo pensamento republicano e secular, tem o direito de esconder seus preconceitos atrás da máscara da “opinião”. Não importa o que sua formação ou religião diz: valem os preceitos da Constituição brasileira.
Aliás, todo discurso tem seu espaço na sociedade e realmente precisamos respeitar as várias formas que a cultura adota para explicar o mundo. Mas o ensino superior é pautado pela Ciência. Ou seja, o senso comum e o pensamento dogmático só são válidos como materiais de análise, nunca como explicação. A Ciência comete erros, sem dúvida, mas trabalha com suas próprias limitações e não há, na história da Humanidade, nenhum recurso material que ultrapasse o pensamento científico como veículo de progresso e melhoria das condições de vida das pessoas.

E no curso de Jornalismo, quem tem voz? Todos, mas se quiserem uma ordem de “fala”, apelemos para o mérito acadêmico.
O mérito começa no hábito de leitura, que amplia sua visão. Por “leitura”, entenda mais do que o consumo de literatura (que é fundamental). A vivência crítica de todo tipo de experiência saudável é fundamental. E continua no esforço de estudar. Lembre-se: estudar não é diversão, embora traga felicidade posterior. Estudar é difícil, cansa, rouba nosso tempo livre. Mas não se pode ter sucesso sem estudar – não nesse ramo.
Para concluir: aluno não é cliente. O argumento de que você “paga” e por isso tem esse ou aquele direito não é válido. A relação entre professor e aluno não é comercial.

Um abraço e ótimo ano letivo!

Victor Emanoel Folquening
Coordenador

Maura Oliveira Martis
Coordenadora adjunta

A CENA MUSICAL MAIS CONSTRANGEDORA!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Tue, 05 Feb 2008 13:56:00 +0000

Um dos divertimentos tradicionais dos cinéfilos são os filmes "involuntariamente" gays.

Mas nem isso salva Ao sul do Pacífico (South Pacific, de Joshua Logan, 1958), que finalmente vi no último final de semana.

A lentidão, as coreografias risíveis, a falta de carisma dos atores (principalmente do italiano Rosanno Brazzi, que faz papel de francês, mas é dublado em inglês por outro italiano), o uso pretensioso de filtros para separar as cenas musicais do enredo e o desperdício da boa música e da peça colocam South Pacific na lista que inclui constrangimentos como Across the Universe e Moulin Rouge.

E ainda nos contempla com aquela que é provavelmente a cena musical mais tola da história do cinema: mãe e filha tongolesas cantam Happy Talk para o inexpressivo John Carr. Parece uma apresentação de crianças com problemas mentais, sem o sentimentalismo que daria alguma emoção para a empreitada.

Tudo isso nos faz lembrar o quanto Cantando na Chuva, The Bandwagon e Sete Noivas para Sete Irmãos são geniais.

A BELEZA DO PENSAMENTO RELIGIOSO!

vicfolken@yahoo.com.br (Escritório de Gestão Integrada) — Fri, 25 Jan 2008 11:51:00 +0000

O estudante afegão de jornalismo Sayed Parwiz Kambakhsh, de 23 anos, teve a infeliz idéia de escrever, em um artigo guardado discretamente em seu computador, que Maomé era "assassino e adúltero".

O resultado: foi condenado à morte. Em outubro passado, depois que o irmão de Sayed foi preso por publicar críticas ao Taliban, oficiais do Diretório Nacional de Segurança invadiram sua casa e confiscaram o disco rígido do estudante.

O processo se arrastava, mas o Conselho de Sacerdotes da Província cansou de esperar e decretou a morte de Sayed. Heresia é pena capital no Afeganistão, como sabemos.

Leia esse trecho da reportagem publicada no New York Times de ontem: "Mr. Kambakhsh is a student in the town of Mazar-i-Sharif and also works as a reporter for a daily paper, Jahan-e-Naw. He was accused of downloading a controversial article and adding some of his own words about the ignorance of the Prophet Muhammad on women’s rights".

Comentário, em outro contexto, de um professor de Jornalismo em um fórum de debates online: "O mundo árabe sofre preconceito patrocinado pelos Estados Unidos em favor da causa judia, mas é tão óbvio que a cultura do Islã prega o amor e a tolerância!" Para aquele intelectual, "o radicalismo, em qualquer religião, é exceção".

Como diria o Bender, "kiss my shinning ass!"